Lüüriline abstraktsioon on abstraktse maalikunsti trend, mis arenes välja pildilise abstraktsiooni algusaegade paiku. Paljud ajaloolased paigutavad selle tekkimise aastasse 1910, mida sageli peetakse abstraktse maalikunsti alguspunktiks. Seda peetakse üheks esimeseks suuremaks liikumiseks, kus kunstnik... See hülgab katse kujutada reaalsust objektiivselt. keskenduda peaaegu täielikult emotsioonile, žestile ja värvile.
Selles ajaloolises kontekstis vene maalikunstnik Vasili Kandinsky lõi maali, mis tähistab abstraktse maali algust, ja mida ta pidas sobivaks täpselt nimetada "esimene abstraktne akvarellSee oli esimene selles liikumises loodud avangardteos ja esimene neist, mis tegid Kandinskyst abstraktsiooni isa, sillutades teed maalikunstile, kus Vormid lahustuvad ja värvist saab peategelane.
Seda suundumust iseloomustas suutmatus luua ühtseid vorme reaalsuse kujutamiseks, mistõttu pidid inimesed maalidest oma muljed ammutama. Avalikkus ei seisnud enam silmitsi äratuntava maastiku või portreega, vaid pigem... värvipritsmed, jooned, rütmid ja tekstuurid mis kutsus esile isikliku ja intiimse tõlgenduse.
Tema peamine huvi oli luua uusi vorme väljendada emotsioone nullist alustadesja et nad ei esindanud avalikkusele midagi konkreetset, kuna sel viisil said nad kunstniku emotsioonidega paremini kokku puutuda, kuna tegelik kontekst kadus täielikult. Inimfiguuri või objekti asemel korraldas lüüriline maalikunstnik maali nii, nagu oleks see muusikaline kompositsioon kus iga värv ja iga pintslitõmme toimisid nootidena.
Selle uue suuna maalikunstnike eelistatud tehnikaks oli akvarell ning nad maalisid ka väikeseid visandeid ja etüüde; mõned neist aga maalisid õlivärvides suuri lõuendeid, mis olid läbi imbunud emotsioonidest ja kirest. Selles suunas domineeris... värv vormi kohalErinevad toonid kujutavad iga emotsiooni, mis kunstniku meelest läbi käis. Hiljem lisasid paljud lüürilised abstraktsed maalikunstnikud selliseid tehnikaid nagu tilkumine (värvi tilkumine või pritsimine), frottage (hõõrutakse tekstuuride saamiseks), kraapimine (värvikihtide kraapimine) või kollaaž, alati eesmärgiga tugevdada žesti vahetust ja emotsionaalset intensiivsust.
Päritolu
1910. aastatel katsetasid paljud eri liikumiste kunstnikud abstraktsiooni suunaga, mida sel ajal veel selliseks ei nimetatud, igaüks oma ainulaadsest vaatenurgast. Samal ajal kui mõned jäid figuratiivse kujutamise lähedale, asusid teised täiesti uutele valdkondadele, kaugel igasugusest viitest nähtavale reaalsusele, otsides autonoomne plastkeel.
Ühe näite toomiseks töötasid kubisti ja futuristi kunstnikud reaalsuskujutistega, mida nad abstraktsete ideede ja kujundite väljendamiseks teadlikult muutsid. Supremacistid ja konstruktivistid kasutasid oma kunstis tõelisi ja äratuntavaid vormenäiteks ruudud, ringid või jooned, kuid andsid neile sümboolse tähenduse, mis ei püüdnud kujutada sama asja, mida oli näha, ja mis oli mitmetähenduslik. Kõigil neil juhtudel mõisteti abstraktsiooni kui reaalsuse vähendamine ja ümberkorraldamineTeine kunstnike rühm lähenes abstraktsioonile aga hoopis teistmoodi kui ülejäänud.
Vassili Kandinsky juhtimisel võttis see grupp omaks abstraktsiooni suuna vaatenurgast, kus nad ei teadnud maalil peituvat tähendust. Nad ei alustanud äratuntavatest objektidest, vaid sisemised impulsid, meeleolud ja muusikalised assotsiatsioonidNende maalikunstnike jaoks sai maalist ruum, kus intuitsioon sai vabalt voolata ilma eelnevalt kehtestatud skriptita.
Nad ootasid seda lihtsalt vabas vormis maalimine, Ja ilma äratuntavat konteksti või vormi kasutamata said nad oma maalides maailmale näidata millegi uue ja tundmatu tähendust. Näiteks Kandinsky lõi oma maalid muusikakompositsioonide põhjal, millega ta edastas emotsioone täiesti abstraktsel viisil, justkui oleks lõuend noot, kus värvid ja jooned genereerivad... rütmid, vaikus ja pinged.
Tema maalid selles vallas olid kirglikud, subjektiivsed, emotsionaalsed, kujutlusvõimelised ja ekspressiivsed. Teisisõnu: lüürilised. See lüüriline omadus viitas mitte ainult värvi ilule, vaid ka... vaimne ja eksistentsiaalne sügavus mida kunstnik püüdis edasi anda, kaugemale igasugusest selgesõnalisest loost või narratiivist.
Aja jooksul mõjutas see abstraktsiooni mõistmine arvukalt Euroopa ja Ameerika maalikunstnikke, kes hakkasid maalikunsti uurima kui kunstivaldkonda. radikaalne eneseväljendusLüürilisest abstraktsioonist sai seega kasulik termin selliste teoste kirjeldamiseks, kus kesksel teljel olid subjektiivsus ja spontaanne žest, vastandina ratsionaalsematele või geomeetrilistele hoovustele.
Sõjajärgne lüüriline abstraktsioon
Kandinsky lüüriline abstraktsioon oli kontrastiks paljudele teistele kunstisuundumustele, mis järgnevatel aastakümnetel valitsesid, eriti neile, mis propageerisid abstraktsemat kunsti. geomeetriline, korrastatud ja ratsionaalneTema kunsti ei seostatud otseselt religiooniga, kuid tema loomingus oli alati tunda vaimsuse hõngu. Oma kirjutistes väitis ta, et kunst peaks olema seotud inimeste "sisemiste vajadustega".
Teiste kunstikoolkondadega, näiteks betoonkunsti ja sürrealismiga seotud kunstnikud püüdsid luua kunsti, mis oleks küll ilmalik ja avangardne, kuid samas piisavalt lihtne, et publik saaks seda teoreetilisest vaatenurgast ära tunda ja selgitada. Näiteks sürrealism tugines unenäolised pildid ja äratuntav sümboolikasamas kui betooni- või neoplastilised liikumised apelleerisid mõistusele ja geomeetrilisele lihtsusele.
Kandinski Otsisin kunstivormi, mida ei oleks võimalik täielikult seletada ega määratleda; Iga inimene, kes seda nägi, leidis hinges isikliku definitsiooni, mis teda juhtis. Ta väljendas oma sidet universumi saladustega väga avatult. Justkui oleks ta leiutanud omamoodi vaimse eksistentsialismi, maali, mis kutsus vaatlejat... konstrueeri oma tähendus lastes samal ajal värvil ja liikumisel end mõjutada.
Eksistentsialism oli filosoofia, mis leidis palju järgijaid pärast suuri sõdu, kui inimesed püüdsid mõista seda, mida nad pidasid elu tähtsusetuks. Kriitilised mõtlejad ei suutnud ette kujutada kõrgemat jõudu, mis oleks võinud lubada sellist hävingut, mida nad olid näinud. See tähenduskriis ajendas otsima sisemine vabadus ja isiklik vastutus, väga lähedal lüürilise abstraktsiooni vaimule.
Aga selle asemel näha oma töö katkemas Jumala näilise puudumise tõttuEksistentsialistlikud kunstnikud keskendusid elu enda tähtsusetuse kujutamisele ja just eksistentsialistlik otsing pani lüürilise abstraktsiooni sõjajärgses abstraktses kunstis võimsalt esile kerkima. Erineva taustaga maalikunstnikud väitsid, et lõuend peaks näitama isikliku kogemuse otsene jäljendKahtlused, hirmud, soovid, vastuolud. See suhtumine oli seotud teiste sarnaste liikumistega, näiteks Tachisme, informaalne kunst, abstraktne ekspressionism või tegevuskunst, kõik keskendusid žestidele ja emotsioonidele.
Neil aegadel oli natside okupatsioon suurte linnade, näiteks Pariisi, kunstielu praktiliselt maatasa põletanud, kuna avangardkunsti eksponeerimine ei olnud lubatud; ainult suured saksa maalikunstnikud said oma kunsti eksponeerida, mis oli aaria ülemvõimu uus kinnitus. Adolf Hitler ise ütleks Kandinski töö kohta: “Tundub, et talenditu kaheksa-üheksa-aastane lohakas töö".
Kuid pärast Pariisi vabastamist tõusis kunstielu taas hoogu, mida saatsid abstraktsed kunstnikud, kes füürerit nii väga vihastasid. Selles kontekstis võtsid võimust nii žestiline kui ka lüüriline abstraktsioon, mis toimisid samaaegselt ka... poliitilise, esteetilise ja vaimse vabaduse kinnitusMaalikunstist sai territoorium, kus ideoloogilisi jäikusi sai kahtluse alla seada ning improvisatsiooni, kahtlusi ja subjektiivsust omaks võtta.
Lüüriline liikumine tänapäeva perioodil
20. sajandi esimestel kümnenditel panid sellised kunstnikud nagu Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier ja Paul Klee aluse abstraktse kunsti lüürilistele suundumustele. Nende teosed uurisid subjektiivsus, isiklik sümboolika ja poeetiline laeng värvi ja joone. Aastaid hiljem jätkasid teised kunstnikud, näiteks Georges Mathieu, Pierre Soulages ja Joan Mitchell, nende arendamist, luues väga isikupäraseid stiile, kus kesksel kohal olid energiline žest ja nähtav pintslitõmme.
Seejärel, 60. ja 70. aastate keskel, elavdasid sellised kunstnikud nagu Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko ja kümned teised seda suundumust uute eeldustega, laiendades seeläbi positsiooni olulisust. Näiteks Frankenthaler tutvustas tehnikaid värviväli ja lahjendatud plekke, mis andsid abstraktsele lüürikale uue dimensiooni; Rothko püüdis oma laiade värviväljadega vaatajas esile kutsuda intensiivse mõtiskluse seisundid ja peaaegu müstiline.
Selle pika arengu käigus eksisteeris lüüriline abstraktsioon koos teiste nimede ja siltidega: informaalne kunst, tašism, värviväljakunst, abstraktne ekspressionism, žestikunst... Neil kõigil oli suuremal või vähemal määral ühine idee, et maal peaks näitama kunstniku elav jälg ja nende loomingulist protsessi, selle asemel, et esitada tõetruult välismaailma. Kriitik Harold Rosenberg läks isegi nii kaugele, et kirjeldas mõnda neist töödest kui „sündmuse ülestähendust“, rõhutades, et oluline oli maalimise akt, mitte ainult lõpptulemus.
Selles laias lüürilise abstraktsiooni kontekstis ilmuvad esile ka sellised tegelased nagu Jean-Michel Atlan oma orgaanilised vormid ja erksad värvidJa kunstnikud, kes ühendavad keeli ja traditsioone, nagu Zao Wou-Ki, suudavad ühendada ida- ja lääne mõjutusi sügavalt poeetilistes kompositsioonides. Igaüks neist, oma ainulaadsest vaatenurgast, kinnitas ideed, et abstraktsioon võiks olla privilegeeritud vahend identiteetide, mälestuste ja ... uurimiseks. sisemaastikud.
Hispaania maailmas suri hiljuti, 2015. aastal, lüürilise abstraktsiooniliikumise üks juhtivaid hääli, hispaania kunstnik Laurent Jiménez-Balaguer. Kuid tema kontseptsioonid, tehnikad ja teooriad on paljude kunstnike loomingus endiselt olemas nagu Margaret Neill, kelle instinktiivsed lüürilised kompositsioonid kutsuvad vaataja kaasa elama tema teoste tähendusse, või Ellen Priest, kes seob maalikunsti otse džässi rütmiga, edastades muusikalistest struktuuridest visuaalseteks struktuurideks.
Mis ühendab ja ühendab ka edaspidi neid paljusid lüürilisi artiste, on soov väljendada midagi emotsionaalset, subjektiivset ja kirglikku ning teha seda poeetilises ja abstraktses vormis. See tahe sõnavabadus Seda uuendatakse iga põlvkonnaga, näidates, et lüüriline abstraktsioon on endiselt viljakas pinnas neile, kes otsivad intiimset, intensiivset ja mitmekülgset tõlgendusvõimalust pakkuvat kunsti.
omadused
Kuigi seda kunstilist liikumist võiks liigitada mässu ja mittekonformismi kaanonitest pärinevaks, peavad lüürilise abstraktse liikumise teosed sisaldama teatud neid defineerivaid omadusi. Need ühised jooned aitavad seda eristada teistest seotud vooludest, nagu geomeetriline abstraktsioon või minimalism, mis on palju külmemad ja ratsionaalsemad.
- See peab olema emotsionaalse sisugaSee pole seotud mitte ainult kunstniku, vaid ka vaatajaga, kellele maal meeldib. Lüürilise abstraktsiooni teos annab sageli edasi intensiivseid meeleolusid (rahu, pinge, eufooria, melanhoolia) ning värvi, žestide ja tekstuuride kombinatsioon on loodud vaataja tundlikkuse aktiveerimiseks.
- Maailmaga suhtlemiseks peab teil olema oluline sõnum. Kuigi maal ei väljenda end äratuntavate figuuride kaudu, on see kunstniku seisukoht elu, ajaloo või inimliku olukorra kohta. See sõnum võib olla eksistentsiaalne, vaimne, poliitiline või intiimne, kuid see tuleneb alati millestki... tähenduse otsimine.
- Oleks pidanud maalijale omane vaimse orientatsiooni alus. Asjad, mida ta armastab, mis teeb temast selle, kes ta on, kahtlused, mis teda vaevavad, kultuurilised mõjutused, mis on teda kujundanud. Lõppkokkuvõttes on see viis luua side nendega, kes tema maale imetlevad, kutsudes esile sideme, mis ulatub kaugemale pelgalt dekoratiivsest.
- See esindab mitmesugused värvi-, kompositsiooni- ja kujunduselemendid, milles värv on üldiselt vormi suhtes ülimuslik. Kontuurid on tavaliselt hajusad või katkendlikud, kromaatilised väljad kattuvad ja integreeruvad ning kompositsioon on sageli korraldatud vastavalt visuaalsed rütmid mitte klassikaliste perspektiiviskeemide järgi.
- Teda huvitab ideede uurimine ja tähenduse uurimine, mida kõnealusele maalile anda saab. Teda ei huvita tühjad kunstilised dogmad. Lüüriline abstraktsioon väldib jäiku reegleid ja eelistab... pidev katsetaminenii materjalides (akvarell, õli, akrüül, kollaaž, segatehnika) kui ka protseduurides (tilgutamine, frotaaž, grataaž, läbipaistvad kihid, tilkumine, glasuur jne).
Liikumiskunstnikud
Kuigi paljusid loojaid seostatakse lüürilise abstraktsiooniga, on mõned nimed eriti esinduslikud just seetõttu, kuidas nad on seda teemat uurinud. subjektiivne väljendus värvi ja žestide kaudu.
- Vassili Kandinsky (1866–1944), abstraktsiooni teerajaja ja teoreetilise tugipunkti pakkuja, kelle looming ja kirjutised panid aluse maalikunstile, mida mõisteti kui vaimne keel.
- Henri Michaux (1899–1984), tuntud oma kujuteldavate kalligraafiate ja muutunud teadvusseisunditega tehtud katsete poolest, mida ta kanti üle žestilised märgid ja erksad jooned.
- Hans Hartung (1904–1989), dünaamiliste joonte ja tekstuuride meister, kelle teosed näitavad energiline ja peaaegu vägivaldne žest mis kondenseerib sisemisi pingeid.
- Georges Mathieu (1921–2012), kes muutis maalikunsti omamoodi etenduseks, luues maale suurel kiirusel ja avalikult, et rõhutada loomingulise teo spontaansus.
- Helen Frankenthaler (1928–2011), värvivälja maalikunsti arengu võtmeisik, kelle voolavad ja läbipaistvad plekid paljastavad erakordne värvitundlikkus väga lähedal lüürilisele vaimule.
Nende nimedega liituvad teised, näiteks Pierre Soulages oma kuulsa „outrenoir’iga“, kus mustast saab valgusväli; Joan Mitchell oma erksate ja tihedate kompositsioonidega; Mark Rothko, kelle kromaatilised pinnad püüavad esile kutsuda mõtisklusi; ja kunstnikud, kes erinevatest geograafilistest ja kultuurilistest kontekstidest on omaks võtnud lüürilise abstraktsiooni kui viisi… hübriidsete identiteetide ja isiklike mälestuste uurimine.
Lüüriline abstraktsiooniliikumine tänapäeval
Meie tänapäeval lüüriline abstraktne kunst püsib endiseltPaljud noored kaasaegsed kunstnikud jätkavad selles kunstiharus oma eelkäijate jälgedes töötamist, kohandades oma keelt uutele meediakanalitele (installatsioonid, digitaalne kunst, video, performance), kuid säilitades fookuse… kohene emotsioon ja subjektiivsus.
Marilyn Kirsch on üks selle valdkonna visionäärsemaid kunstnikke ja ka üks tuntumaid kunstnikke. Tema esitab introspektiivse töö inimese seisundistLisaks püüdele anda meile tulevikuvisiooni, viitavad tema abstraktsed kompositsioonid vaimsetele maastikele, kujuteldavatele linnadele või üleminekuruumidele, kutsudes vaatajat... projitseerida oma mälestusi ja ootusi.
Tema kõrval näitavad sellised kunstnikud nagu Margaret Neill ja Ellen Priest, kuidas kaasaegne lüüriline abstraktsioon ammutab inspiratsiooni teistest keeltest, nagu muusika, kalligraafia, arhitektuur ja teadus. Neill kasutab põimunud jooni ja graafilisi rütme, mis meenutavad... kaardid, koed või närvivõrgudSamal ajal loob Priest maaliseeriaid, mis põhinevad keerukatel muusikalistel struktuuridel, näidates, et kunstidevaheline dialoog on ammendamatu inspiratsiooniallikas.
Figuratiivsete kujundite ja fotodega küllastunud maailmas pakub lüüriline abstraktsioon vaatajale ruumi pausiks ja mõtiskluseks, kus puudub üksainus pealesurutud tähendus. Iga inimene saab teosega suhestuda oma eluloo ja tundlikkuse kaudu, leides märkides, žestides ja värvides viisi, kuidas... uurige sügavaid küsimusi aja, keha või mälu kohta.
Seega jääb kaasaegne lüüriline abstraktsioon vastupanu vormiks teatud visuaalsete diskursuste jäikusele. See kaitseb ... olulisust. loominguline vabadusVigadest, kontrollitud juhusest ja eksperimenteerimisest lähtuvalt ning jätkuvalt tõestades, et isegi ilma äratuntavate figuurideta suudab maalikunst edastada võimsaid emotsioone ja saata inimesi nende sisemistes otsinguprotsessides.
Lüüriline abstraktsioon pole kaugeltki mineviku liikumine, vaid areneb jätkuvalt ning seostub sotsiaalsete, tehnoloogiliste ja kultuuriliste muutustega, luues end ühe rikkaima suunana, mis aitab mõista, kuidas abstraktne kunst saab jätkuvalt kõnetada inimese kõige intiimsemaid aspekte.